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以抽象的名义 | “集结与聚变——五工师生作品展”在悦·美术馆隆重开幕

作者:库艺术编辑部 日期:2018-05-15 点击:838

嘉宾与“五工”师生展览现场合影

2018年5月5日,由《库艺术》策划、孟禄丁担任学术主持的“以抽象的名义”之“集结与聚变——五工师生作品展”在悦·美术馆隆重开幕。

中央美院第五工作室(五工)将现代主义的理念与抽象艺术语言的训练引入学院教学,致力于探索和实验其在当下新艺术中转化和运用的各种可能性。2017年《库艺术》出版《穷尽一生亦不过无限接近:2008-2017库艺术十年抽象研究文献》,并同期举办“以抽象的名义——青年艺术家评选推广计划”系列活动,其中也有五工师生的参与。之后,《库艺术》又再次走入五工,与五工师生进行了深入对话。此次展览即是在此基础上的又一次深入合作。

展览现场

今天的展览现场嘉宾云集,高朋满座。很多的著名艺术家、前辈老师都特意赶来给五工的年轻人打气助阵。展览开幕前,中央美术学院副院长苏新平在百忙中特意抽时间赶来,细心看完展览之后,他表示自己非常兴奋。五工成立已有三年,他特别关注每个阶段五工的课程作业和创作。五工将抽象带入教学系统,明确地以抽象为原点来从事教学和创作,这是央美不曾有过的教学方式和理念。苏院长也强调不管具象或抽象,作品的“完成度”非常重要,有时一条线就让人感觉很完整。艺术真正的独特性都指向个人,最后形成自己独特的语言。对学生来说,能在这些层面上露出一点点苗头都很了不起。并希望无论是今天的展览还是未来,全社会都能继续予以关注。

清华大学教授顾黎明看过展览之后表示,五工的成立展示了中国艺术学院新的探索方向。它从艺术的本体探索抽象艺术语言,这在中国近代美术史上是第一次。中国从近代开始,艺术总是和战争、政治等因素有关,缺乏对艺术自身规律的研究,而五工的成立恰恰是从艺术最本体的语言出发,它给未来中国的艺术发展带来一个新的思考方向。

清华大学教授袁佐表示,五工的教学工作不局限在抽象绘画这一件事情,而是在新的环境下,如何去培养一个艺术家?让大家了解到什么是今天的艺术。冯良鸿、李向阳二位老师则都表示五工的学生处在了一个很好的起点,以后的发展还要靠个人继续的打开和持续深入。

五工客座教师,艺术家马轲表示,艺术教育最重要的不是告诉你一个标准,告诉你如何模仿前人,而是自己的“人”首先要立起来。现代艺术正是将“人”放在了艺术的前面,人可以自由的去创造,这正是人类整体意识上新的推进

开幕现场

中央美术学院教授,本次展览学术主持孟禄丁、悦·美术馆馆长王飞跃、《库艺术》创办人江涛、中国国家画院副院长张晓凌、北京电影学院副院长孙立军、清华大学教授顾黎明、策展人王萌、元典美术馆馆长谷燕、学生代表李思奇等先后在开幕仪式上致辞。

悦·美术馆馆长王飞跃致辞

王飞跃首先祝贺五工师生,并对《库艺术》所付出的努力表示感谢。他表示悦·美术馆已经与许多学院有过展览合作,悦·美术馆是一个开放的平台。本次五工的抽象展览应该说是国内学院抽象教学的最高水准,开展以来也得到了很多的好评。

中国国家画院副院长张晓凌致辞

张晓凌老师在发言中强调这是五工成立以来比较完整、系统的一个展览,也基本体现出第五工作室的一个基本价值取向。我们通常印象里中央美术学院是以写实为核心和基础的,但五工从一开始就要破除以写实为主的基本视点,而是开辟另外一个渠道,在观察事物的开始就从事物的本质入手。通过对事物的感知,从而找到一种准确的对物象的定位,这种物象即是我们所说的心象,以带有哲理意味的视角和观念来重组事物的结构。

张老师还指出,五工所倡导的“抽象”,其实不同于原本意义上的抽象,更多的是超越物象之上的哲理思考。过去我们认为“非具象”就是抽象,这其实是非常浅薄的理解。所以,从教育上来讲,五工找到了一种比较好的方法论。这三年也基本上形成了从写生到创作的大的逻辑体系,这是值得我们肯定的一个基本成果。 不能仅仅从教学来观察五工,还要从中国抽象艺术在中国发展的30年历程来看待它的意义。

北京电影学院副院长孙立军致辞

北京电影学院副院长孙立军首先祝贺五工师生作品展取得的丰厚成果,他也表示同意王飞跃馆长所说的这个展览代表了中国当下在校抽象艺术的最高水准。因为他也进行抽象艺术创作,在他个人体会,抽象艺术就是把艺术家的个性,通过他的艺术积累和形式,能够和观众进行有效互动,这在当下的艺术中是不能缺少的。五工的这个展览规模可能不是特别大,但它在高校,在抽象艺术教育里起到了标志性和示范性的作用。

清华大学教授顾黎明致辞

清华大学教授顾黎明在发言中表示关于艺术基础语言的教学一直是国内艺术教育的软肋,这也导致了当代艺术领域中模仿抄袭的现象泛滥。他特别支持孟禄丁、刘刚主持的第五工作室对于现代艺术语言的研究,并认为这是有历史意义的一个事件。

《库艺术》创办人江涛致辞

《库艺术》创办人江涛先生发言,他介绍《库艺术》近年来陆续做了很多与“以抽象的名义”相关的学术出版及线上、线下活动,并与孟禄丁老师就相关话题进行了多次交流,也成功的组织了青年艺术家、网友走进五工参观交流的学术活动。今天,《库艺术》再次以抽象之名,与孟禄丁老师共同策划本次五工师生作品展。参展的六位老师都是知名艺术家,因此他今天特别想提一下27位参展的五工的年轻人,这次展览他们不是以学生,而是以艺术家的身份站在这里。这是《库艺术》举办本次活动的初衷,也正是五工的教学特色所在。

策展人、批评家王萌致辞

策展人、批评家王萌发言表示长期以来,中央美院有很多做抽象的艺术家以及艺术现象,但他们都是分散的状态;而五工的成立,在教学上首次明确地将抽象作为内容和方向。这个展览给大家诠释了一个新的现象,这表明抽象艺术在学院里逐渐成为一个重要的教学部分。这些年轻的艺术家在未来的十年、二十年里还值得我们有更多的期待。

元典美术馆馆长谷燕致辞

元典美术馆馆长谷燕表示今天看到这么多年轻人的作品非常高兴,她也强调选择抽象艺术是需要勇气的,有时甚至需要进行非常孤独的探索。虽然现在抽象逐渐热闹起来,但她也希望年轻人可以在热闹与喧嚣中,不要浮躁,仍要不断去进行个人性的孤身的探索。

五工学生代表李思奇发表感言

五工学生代表李思奇发表感言,他首先对五工的老师们、《库艺术》和悦·美术馆表达了感谢。他谈到五工成立三年以来,已经从十几个人扩展到一支真正的队伍。五工的老师们给学生们很大的自由,又总是耐心细致的解答学生们的问题。五工今天得到这么多人的支持,他真心祝愿五工在今后的十年、三十年、三百年都能继续得到大家的关注和支持!

中央美术学院教授孟禄丁致辞

孟禄丁老师最后做总结发言,他感谢了众多到场嘉宾,并坦言虽然本次展览准备时间相对仓促,但是经过大家的努力,最终展览呈现出非常好的效果。最后,他邀请五工的所有师生上台合影留念。

嘉宾与“五工”师生展览现场合影

在展览现场,我们也采访了五工的几位学生,其中谷懿霏直言五工教学给她最大的感受就是自由、放松,老师会让学生在一个自由放松的状态中去找到自己,去表达自己想表达的东西。

王子健则说当作品挂出来时,感觉跟放在教室的效果是不一样的,在教室看着很“作业”的作品,当放到真实的展览空间中,就具有了非常强烈的“作品感”。

洪张博表示在展览筹办初期要考虑很多展览的细节问题,还专门做了一个展览空间模型。但到展览现场后发现真实的环境和模型有很多出入,临时又做出很多调整,布展到了凌晨三四点钟,但通过这样一个过程,从中受到很大的锻炼,了解到一个展览从开始筹划到布置到呈现的所有过程,这是展览背后最大的收获。

本次到场的嘉宾还有王端廷、刘刚、马可鲁、布日固德、徐赫、马树青、毛栗子、盛葳、马堡中、孟禄新、张方白、祁志龙、蒋焕、邸特绿等众多老师和圈内好友,2017年“以抽象的名义”获奖青年艺术家李卓、陈子风、陈晗、张飞宇等也特意赶来助阵。现场热闹非凡,气氛活跃,足见五工师生在圈内的艺术影响力。展览开幕仪式后,众位嘉宾移步悦·美术馆三层会议室进行了深入热烈的研讨活动。

研讨会现场

展览现场

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