Yi以她与生物学家展开的合作以及她以培养皿为材料的作品著称——她的创作把气味变成了雕塑。“非同寻常的是，你会先闻到Yi的作品，然后才会看到它在墙角烹煮，或者是从一面墙上渗出，”在2013年的《艺术论坛》1月刊中，作者博·鲁特兰德(Beau Rutland)写道，“气味变成了一种干预，一种诸多难以预料的触发点的集合，唤起了那些在美学领域通常被忽略的感觉。”
Yi于1971年出生于韩国首尔，自1995年起在纽约工作和生活，她从2008年起开始展出作品。到目前为止，她曾在多个美术馆和空间举办个展，其中包括卡塞尔的弗里德里希美术馆(2016)，巴塞尔美术馆(2015)，MIT视觉艺术中心(2015)，纽约的The Kitchen(2015)和克利夫兰美术馆(2014)。她的作品还曾参加诸多群展，包括光州双年展(2016)、台北双年展(2014)、里昂双年展(2014)和北迈阿密当代艺术博物馆的“科技之爱”(2013)等。
利用油炸天妇罗技巧创作的艺术品
斩获大奖 Hugo Boss
古根海姆美术馆馆长理查德·阿姆斯特朗(Richard Armstrong)和Hugo Boss AG主席兼CEO马克·兰格(Mark Langer)今天宣布，艺术家Anicka Yi获得2016年的Hugo Boss奖。她是该奖项第11位获奖者，奖金为10万美金。
Anicka Yi获得2016年度Hugo Boss奖
“我们尤其感兴趣的是，Yi的雕塑和装置把我们根深蒂固的对现实世界的主观感知变得公共和陌生，由此也得以重新去加以认识，”评委会说，“我们也很欣赏她在自己的实践中与科技、科学、植物和动物世界打交道时所体现出的那种独特的勇气和耐力，这些拓展了‘视觉’艺术中的感知经验。艺术家赋予她的材料和嗅觉形态以丰富的思想，把政治和心理元素注入她那些非同寻常的材料。
Dress Sexy At My Funeral, 2014
Libel, per se, 2014
Life Serves up the Occasional Pink Unicorn, 2013
Mimetic Peanuts, 2013
The Easy Way to Quit New York, 2013
谈论作品的“味道”
Anicka-Yi-Sister-2011
今年年初, 我们在Anicka Yi工作室对她进行了访谈。Anicka的材料和创作过程是不可预测，也是不可控的，像“SISTER”这样的作品，如果你想要对它有一个的完整的认知，需要将它置于一个陌生的环境中，从纯粹的视觉中超脱出来，才能激发出你丰富的想法和情绪。
采访人Kriti Upadhyay
Escape From The Shade 1, 2016
Fever-and-Spear-2014
K.U: 你似乎经常被容易消逝的材料吸引，但也是由于这些材料的这种特性，对如何长久的保存和展示它们提出了挑战。面对你的创作和展览需求，你是如何应对这个技术问题的呢？
A.Y:我不敢说我已经克服了这个技术方面的问题。我作品中的表现语言还在不断发展，希望将来会变得更加充实和多样化。我很喜欢研究纯感官的表达方式，是为了探索关于艺术语言、媒介、个人化的制作工艺和方法，以增强艺术感知的延展性。事实上，我更关注材料在现实中的表达，易消逝的特性以及它的意义和价值，观众的接受程度和文化迅猛发展之间的关系。
Childless Comfort, 2016
K.U:是因为怎么样的契机，让你第一次开始尝试把这些材料与一些颇具挑战性的技术（比如油炸），在“sous-vide”这件作品里结合起来的？你有专门学过烹饪吗？
A.Y:我自己没有任何烹饪经验，但对于富有挑战性的前卫技术有着很高的热情。油炸手法是一种味觉实现的基础形式，其中包括了其他许多迷人的材料属性 —— 质感、触感、气味、声音、温度和疼痛、脆裂。我喜欢这个简单粗暴、有很高戏剧性的过程。所以用了72个小时的过程将食物真空密封制作，通过特定技术来实现我们预想的”限定”的味道。
The Possibility of an Island II 2012
味道和程度把控有关。我们会被某些精心设计、或者随机的味道所吸引，我对这个尺度把控方面很有探究欲。此外，哪一种味道是和现在的空间所格格不入的？全球观众又如何用感官来评价这些气味？这些也是很有趣的话题。我认为，在过去的十年里，在烹饪领域产生了一批最前卫的的艺术作品。我经常为如何用“味道”展现艺术积累更多经验进行多番尝试，我想让它变得更具表演意味，更仪式化、戏剧化，与感官和新陈代谢密切相关，并试图让它成为不可复制的事件。这种展示方式融合了生物医学、经济学、情感和感官，阐释了“味道”不一样的概念。
Cruisin' For A Brusin', 2009
“油炸花束”是一件前卫并富有质感的“触觉”装置，在吸引观众眼球的同时又很难去真的触碰，每一只花的颈部都涂抹了鸡蛋面糊和面包屑进行油炸，我想让这一简单粗暴的过程变得微妙，展示材质的易碎性、形变过程，并尽可能表现它的腐败变质过程。增加表面面糊的量，会让花束有种轻飘感，鲜花本身含有“自然”的美丽和纯洁，但它们需要被弄“乱”，使之呈现其它的品质，从而解决它们纯洁、美丽、易逝、衰减的问题。
Convox Dialer Double Distance Of A Shining Path, 2011 2
K.U:你有一件作品，名叫“Convex Double Dialer of a Shining Path”，有机地将过期奶粉、数学、抗抑郁药、棕榈树精油，海虱，TEVA橡胶粉末、韩国热粘土，进水的Swatch手表一起放在电燃器里，你为何会选择这种组合材料的方式？
A.Y:我描绘的是来自不同地域和时间线的速度和向量。 Convox Double Dialer中的元素相互冲突，而且作为不同的艺术语言混合在一起，我很喜欢这种状态、它变得朴实而广博。我的作品由语言来构建，语言则代表了某些元素，比如回收牛奶，抗抑郁药，棕榈树精油等，把他们放在一起，能表现一种意境。举例而言，在我的一个雕塑中，一个大的金属碗盛着味精——“你应该选我，因为我在你的名单上留了一个吻”——为什么要选择味精？味精可能永远只是一粒粉末，但它也可以是别的东西，它意味着什么取决于如何构建这个语言。“为什么选味精？”没有唯一的答案，这就相当于问“为什么德科宁在女性绘画中使用红色？” 。我当然可以选用味精作为材料，因为在我工作室楼下就能买到，还有一点是，它是一种亚洲很常见的作料。但这些都不重要，重要的是物质本身的“美学属性” ——语言、社会中的事物、视觉表达之间的三角关系。 我将Shining Path应用于标题，因为我在考虑时空，抹掉过去，让未来更加顺其自然。
Convox Dialer Double Distance Of A Shining Path, 2011 1
K.U:你在最终停止创作完成作品之前，通常会进行多少次实验？
A.Y:很多次，直到材料确切的被感知。
K.U:以前失败的经验告诉你要回避什么样的错误？
A.Y:尽量避免去急诊室。
K.U:你最喜欢的元素和过程是什么？怎样的原因使你想对这些进行尝试？
A.Y:我想探索更多的生物技术。我喜欢低温，嫁接，浸渍材料。
K.U:你迫使观察者面对诸如气味和可食性介质的隔阂。他们应该考虑这个禁忌吗？如果不需要，那人们应该如何看待你的作品？
Yi在讲述自己的创作理念
个展览现场
A.Y:没有什么是真正的禁忌。人们可以通过我采用的当代生物学和智慧感官的方式快速唤起他们的记忆深处的内容。
K.U:你之前向我们介绍过，在前几次展览中，你试图用视觉表达艺术的发展代谢过程，现在你打算将这个想法用其他媒介来诠释吗？
A.Y:主要通过写作和表演。
K.U:你的展览和作品名称都让人过目不忘，比如“Excuse Me, Your Necklace is Leaking”和“Yes, It’s Made for That”这些名字都表达了什么？
A.Y:意境，幽默。
Search Image, 2016
ung Condom, 2015
Maybe She's Born with it., 2015
K.U:最后一个问题，我们在47 Canal的工作室访谈中，发现你真的很热衷于后启示性的科幻小说， 你是把自己对“世界末日崇拜”的好奇心发挥到了艺术创作中吗？
A.Y:艺术创作本来就很像科幻小说，你觉得呢？
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