2018年度艺术人物揭晓

ARTISTS OF 2018

戴士和 应天齐 徐仲偶 隋建国 陈坚

黄渊青 白明 张恩利 陈文令 邬建安

我们身处何地？

如何走来，又要走向何处？

对于纪念，我们是否能给出最恰当的定评？

对于未来，我们是否有足够的视野与胸怀？

2018年，美术史将如何书写？

“提问”，是我们在回望2018 年时头脑中所涌现出的词汇。“提问”意味着不确定，也意味着某种能够穿透现象直指内核的批判性力量。艺术本身即是一种提问，艺术家的独立立场和自由思想使得他比普通人能够更加敏感、尖锐地揭示出存在的问题，并通过创造性的艺术语言，将之昭示在世人面前。因此，“提问”也是艺术生命之所寄。

问题因时而变，提问永不终止。

戴士和 画室窗下—六 布面油画 180cm×100cm 2017

应天齐 砖魂 310cm×96cm×322cm 2012

当艺术不再带来时尚与财富的光环，当艺术不得不像艺术家的工作室一样撤出北京的五环、六环，直至远离人们的视线，远离曾经的舒适与骄傲，此时，你是否想过艺术的意义？是否想过“活着”的意义？这个提问是否让你恐惧？这个命题对你来说是否过于残酷并不愿将之扛在肩上？……

如何以艺术的光亮照亮雾霾的尽头？如何以创造的火花点染庸碌的日常？我们是在高速前行抑或早已停滞不前？空泛大声的言语是否能掩盖躁动贫瘠的内心？……

徐仲偶 出格的书法 大字报的记忆 黑白木刻 244×366cm 2007

隋建国 北京隋建国美术馆现场 2018

宏大叙述是否让你隐隐感到个体的卑微？是否还能体会到艺术的骄傲？是否还有唐吉柯德式的豪情与壮志？欲望还是理想？自我还是无我？升华还是堕落？伟大还是卑俗？你将如何选择？你将如何找到选择的标准？……

伟大的火车在我们身边疾驰而过，即使不在车上，也被御风而行；一座云霄之上的悬浮之塔巍然建造，塔座下是无边的虚空。这无边的虚空与寂寞阿，拿什么来填充？这逝去的时间与空间，用什么来丈量？……

陈坚 野旷天低树 纸上作品 147×99cm 2015

黄渊青 无题 2017-33 亞麻布面丙烯, 200×260 cm 2017

在举国上下纪念改革开放四十周年之际，很多事情都处在了新的节点，我们在等待和要求全新的框架来看待和解读自己的历史和命运；曾经分裂的要求合一，曾经的共识可能分裂；有那么多需要叙述，有那么多需要遮蔽；虚弱地坚强着，绝望地乐观着。当十年，二十年以后再来回望：2018 到底发生了什么？美术史将会如何记录和书写？……

我们身处何地？如何走来，又要走向何处？对于纪念，我们是否能给出最恰当的定评；对于未来，我们是否能够提出真实而切中要害的问题？……

白明 萨拉贡博物馆“明：Lumière”个展 现场

张恩利 恩利工作室 英国皇家研究院 2018

在真实的逼问下，一切的投机取巧与故作风雅都不堪一击，甚至是不道德的。只有仍然在提问的声音，仍然在精进的修行，仍然在纯化的思想，仍然在生长的个体，仍然在固执的坚守，仍然在体悟的日常……他们仍然在创造着真正的“意义”，彰显着跨越时代、国界的精神与思想的光亮。艺术，是他们的存在方式；一笔一划，一举一动，都不过是存在的回声。那一点真实的反应与动作，充满人性的尊严与精神的闪光，在回望中构建出“2018”的形状，成为这个时代的经典。

这个“经典”或许不仅是传统意义上的真善美的浓缩，对人的处境的居高临下的道德断语，而更是某种携带了时代能量的对于真实的揭示；对于人性黑洞无穷尽的注视；对于虚拟世界人的价值的拷问……这种经典不是一种歌颂，不是一种美化，却自有其尊严。或许在沉重甚至悲壮的背后，我们能看到那一丝对于光亮的渴望——正如我们在所有颠簸不破的经典中所看到的那样。

陈文令 共同体 1800cm×1000cm×500cm 不锈钢 2014-2018

邬建安 五百笔 #51 宣纸，水墨，彩墨，剪纸拼贴 135×165cm 2018

我们常说：“时代呼唤经典”，但不是每一个时代都有经典产生。再有波澜壮阔的历史背景作为铺垫——“经典”——终究要靠艺术家的自我完成。这百分之一的希望，如果存在，即可能定义了整个时代。剩余的百分之九十九，可能终将淹没在历史的长河中。时代，因为经典而存在。这，即是它的价值所在。