《库艺术》第53期：心与手——“2016 水墨艺博特刊”专题策划 “书写”，是中国美学传统的最高表达，集中体现了中国文人绘画传统的独特文化性格。它首先是来自于中国远古朴素的“书画同源”，又在文人士大夫逐渐取代专业画家成为艺术主体的过程中，融合儒、释、道三家为思想依托，确立起了“书写”作为体现审美修养与个人精神品格的重要标志。因此从一开始，“书写”就不只是一种艺术本体上的语言追求，而首先是一种生命态度和文脉操守。

心与手——《库艺术》“2016 水墨艺博特刊”专题策划

文_ 于海元

“书写”，是中国美学传统的最高表达，集中体现了中国文人绘画传统的独特文化性格。它首先是来自于中国远古朴素的“书画同源”，又在文人士大夫逐渐取代专业画家成为艺术主体的过程中，融合儒、释、道三家为思想依托，确立起了“书写”作为体现审美修养与个人精神品格的重要标志。因此从一开始，“书写”就不只是一种艺术本体上的语言追求，而首先是一种生命态度和文脉操守。

“书写”之不同于“描绘”，根本的区别在于表现外相还是呈现心意。因此，“写意”也成为了“书写”的必然。“写意”并非表现，也并非是简单的情绪宣泄。“意”，诚意也。“物格而后知至，知至而后意诚”，东方人将对天地人关系的永恒思考和虔敬融入生命修炼的循序渐进，并在澄然无我的状态中自然而然的流淌于笔端，其中不只有性情，还有修养——毋宁说是二者的合一。

“书写”包涵了独立的笔墨意识。如徐渭与八大，他们的作品既是物象上的形神兼备，也是墨色氤氲的浑然天成。古语谓之“不似之似”，却又不是今人理解的内容与形式的二元对立，而是物象与笔墨尽得我心，尽写我神，是人心与天意的对话。用西人语言：是上帝握住了我的笔。

“书写”亦是“PK”古人。古人书画上常见“摹某某人笔墨”字样，这里的“摹”并非复制描摹，而是体味古人笔墨精神，接续文化道脉。后来者亦在这一过程中涤荡胸中渣滓，明心见性。“自我”退于其次，甚至成为被超越和解脱的对象，但其中又自有一种今人的志气。

书写，是“无意于佳”，是“须其自来，不似力构”。不是为成就一件作品，而是修养与性情的合一；是文脉与自我的融合；是自然与学问的通透；是真，是善，是美。

古代的大夫们借助“书写”来观照内心，陶冶情思，提升修养，使得“书写”的血脉中带有了一种既出世又浓烈的士大夫情结。当艺术家们作画时，力求将自我意念溶于大自然和亘古不变的“道”，然后用墨融合清水在不可修改的宣纸上一气呵成，将“书写”升华为个体的精神絮语。对个体价值的呼唤与自我觉悟的精神要求，正有可能穿越时间，成为当代艺术家的精神财富。“书写”中所蕴含的独立、觉悟、无我和清越柔韧的人生态度，也正是针对当世思想顽疾的一针良药。

中国的学问，最终通向的不是巧智胜人，而是改换气质，是做人。“书写之道”，亦不外乎此。

今天，我们的世界东西杂糅，相互影响，概念、观点、理论比比皆是，全球化催生本地化，消费文化的泛滥又使人们开始怀念手艺与匠心。香港水墨艺博本次拈出“书写”一词，从一个极小的局部点出了中国文化的特质与精华所在，“书写”的内涵和价值将在这一次的盛会中得以呈现。

得益于香港独特的地域优势，我们也将看到“书写”这一中国历史悠久的独特文化精神，面对世界与当代所呈现出的巨大张力，这既取决于“书写”文化的深厚历史积淀，也将取决于今人的格局与创造。让我们通过“当代书写的呈现”，共同期待一次历史与当下，东方与西方，古人与今人共同交织碰撞的视觉盛会！